Proceso de desempeño versus deseo de ‘actuar’

Jennifer intentando seguir su proceso de actuación.

Hice un concierto con (uno de) mi(s) grupo(s) de grabadoras recientemente, y sacó a la superficie algo en lo que había estado pensando durante un tiempo. Me di cuenta, mientras tocaba, queriendo de alguna manera ‘actuar’, para indicarle a la audiencia que me estaba divirtiendo. Cada vez que lo hice, cometí un error. Cuando seguí mi proceso de interpretación, es decir, cuando toqué la pieza frente a mí y no pensé en cómo se recibía el trabajo, la interpretación fue mejor. Me llevó a una comprensión clara de esta idea:

Hay una diferencia entre apegarse al proceso y crear una actuación que la audiencia pueda abrazar y querer ‘actuar’. Este último es un proceso diferente. En el mejor de los casos, se ejecutará junto con el proceso que realmente conduce a la actuación; en el peor de los casos, le restará valor.

¿Qué es el proceso de ejecución?

Entonces, ¿qué quiero decir con ‘proceso de rendimiento’? En pocas palabras, me refiero a todos los actos que contribuyen a que un artista intérprete o ejecutante cree una interpretación de una obra. Algunas personas hacen esto sin mucho entrenamiento formal; realizan ciertas actividades, como estudiar el texto de la obra o trabajar en secciones de su partitura musical, y sin darse cuenta, crean una comprensión cohesiva y coherente del trabajo que luego presentan a una audiencia. Otros aprenden cómo hacer estos procesos: aprenden estudio de texto, o lectura de partituras, o contrapunto y armonía. Aprenden a ensayar y practicar con eficacia, y aprenden a llevar al escenario el trabajo que han hecho en la sala de ensayo.

En cualquier caso, ya sea intuitivo o entrenado formalmente, diría que el ejecutante, al crear un proceso, sigue una línea de investigación y razonamiento. Están creando una interpretación de una obra, y los medios por los cuales llevarán esa interpretación al escenario. Las preguntas que he dado a continuación pueden formar categorías amplias para la investigación al crear el proceso de rendimiento:

  • ¿Qué información puedo encontrar para ayudarme a decidir qué significa el trabajo?
  • ¿Qué quiero transmitir a una audiencia?
  • ¿Qué debo hacer para darle a la audiencia todo lo que necesita para que pueda reconstruir mi comprensión del trabajo?

Puede notar que estas preguntas son muy similares en concepción a los pasos que FM Alexander sugirió que siguiéramos al construir un proceso:

(1) analizar las condiciones de uso presentes;

(2) seleccionar (razonar) los medios por los cuales se podría lograr un uso más satisfactorio;

(3) proyectar conscientemente las direcciones requeridas para poner en práctica estos medios.[1]

Querer ‘actuar’ definido

Quiero hacer una distinción clara entre el trabajo realizado creando y siguiendo un proceso de actuación con lo que sucede cuando un artista comienza a «querer ‘actuar'». Estos son algunos de los factores motivadores que noto en mí mismo cuando adopto esta mentalidad.

Querer actuar:

  • Ayudando al trabajo a lo largo
  • Mostrando a la audiencia que me estoy divirtiendo
  • Mostrar a la audiencia lo que quiero que sepan
  • Hacer que la audiencia sienta cosas
  • Hacer que el público disfrute de la música.

Creo que muchos de nosotros habremos experimentado estos deseos en algún momento de nuestras carreras como intérpretes. Puede que no se le haya ocurrido antes, pero todos son ejemplos de apartarse del proceso de desempeño que ha diseñado y hacer algo diferente en su lugar. Es por eso que cometí errores tan pronto como comencé a intentar mostrarle a la audiencia que me estaba divirtiendo: había dejado de seguir el proceso que podríamos llamar ‘Interpretación de la pieza’, y en su lugar creé un nuevo proceso que podríamos llamar ‘Mira cómo ¡Cuánto me estoy divirtiendo!

Mientras miro todos esos factores motivadores escritos, puedo ver que hay un factor común en todos ellos: la falta de confianza. Examinemos eso un poco más.

Problemas de confianza al no apegarse al proceso de desempeño

Hay tres problemas principales de confianza que puedo identificar cuando complazco mi deseo de ‘realizar’ una obra. Una es sobre no confiar en el trabajo, otra sobre no confiar en la audiencia y la última sobre no confiar en mí mismo. Vamos a tomarlos por turnos.

Ayudando al trabajo a lo largo.

Si trato de ‘ayudar a una obra’, estoy admitiendo tácitamente que necesita mi ayuda para satisfacer a una audiencia. Si una obra es buena, no necesito ayudarla; Contendrá todo lo necesario para que una audiencia lo disfrute si solo hago el trabajo de tocar las notas/motivaciones/decir las palabras con las inflexiones correctas en los lugares correctos. Si trato de ‘hacer un poco más’ para transmitir el trabajo, estoy diciendo efectivamente que no creo que el trabajo tenga la integridad suficiente para poder valerse por sí mismo. Si no tiene integridad, ¡probablemente no debería interpretarlo en absoluto!

No confiar en una audiencia para entender o disfrutar el trabajo por sí mismos.

Si quiero que el público vea cuánto disfruto tocando, les estoy imponiendo mi disfrute; Estoy sobrepasando un límite. No podemos hacer que el público sienta nada, y no podemos hacerlo sentir con más fuerza si les imponemos nuestros sentimientos personales. Cualquier actor o comediante le dirá qué sucede si la audiencia en una comedia es un poco lenta y los actores comienzan a tratar de hacer reír a la audiencia: la audiencia generalmente se ‘sentará sobre sus manos’ y se colocará en oposición a los actores. ¡Entonces nadie se divierte!

Tampoco puedo forzar un entendimiento sobre una audiencia. Puedo darles suficiente información para que puedan dar fácilmente los saltos lógicos/emotivos que espero que hagan, pero nuevamente, no soy responsable de la comprensión de otra persona. Esto tiene un claro paralelo con la enseñanza: puede poner información frente a un estudiante, pero depende del estudiante hacer el trabajo de integrar esa información en la comprensión.

no confiar en mi mismo

Puede que no sea obvio a primera vista, pero si cambio del proceso ‘Interpretar la pieza’ a ‘Mira lo divertido que me estoy divirtiendo’, en realidad tomé la decisión de que mi proceso original no era el adecuado. No solo hice esa llamada a mitad de la actuación, sino que la hice sin evidencia de que estaba en lo cierto. Me acobardé, dejé todo lo que había ensayado para inventar un nuevo proceso ‘sobre la marcha’.

FM Alexander tuvo un problema similar cuando estaba experimentando con el razonamiento y la creación de un nuevo proceso para hablar con el fin de resolver sus problemas vocales. Se dio cuenta de que necesitaba superar el deseo de no ‘sentirse mal’:

Esto significaba que debía estar preparado para continuar con cualquier procedimiento que hubiera considerado mejor para mi propósito, aunque ese procedimiento pudiera parecer incorrecto. En otras palabras, mi confianza en mis procesos de razonamiento para llevarme a salvo a mi “final” debe ser una confianza genuina, no una confianza a medias que también necesita la seguridad de sentirse bien. [2]

Si abandono el proceso que he ensayado a mitad de la actuación, no estoy confiando en todo el trabajo duro que he hecho. ¡Qué tonto suena eso!

Y que humano. Se necesita disciplina mental para apegarse al proceso que hemos diseñado, incluso frente a nuestros propios tambaleos de confianza inducidos por la adrenalina. Pero nosotros lata hazlo. Alexander resolvió sus problemas vocales; podemos seguir con nuestro proceso ensayado, confiar en nuestra audiencia inteligente, comprensiva y emocionalmente receptiva, y tener un concierto realmente exitoso. Podemos elegir realizar el trabajo, en lugar de realizarnos nosotros mismos realizando el trabajo. Y si lo hacemos, por mi propia experiencia, ¡las cosas tienden a ir bastante bien!

[1] Alejandro FM, El uso del yoLondres, Orion, 1984, p.39.

[2] ibídem., pág.45.

Fotografía de Ruido rosa por Benjamín Westley.



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